Andy Warhol

Andy Warhol เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีผลงานและได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเขา โดยใช้ทั้งเปรี้ยวจี๊ดและมีความอ่อนไหวในเชิงพาณิชย์สูง
Andy Warhol คือใคร?
Andy Warhol เป็นนิตยสารและนักวาดภาพประกอบโฆษณาที่ประสบความสำเร็จซึ่งกลายเป็นศิลปินชั้นนำของขบวนการศิลปะป๊อปปี 1960 เขาได้ทดลองศิลปะรูปแบบต่างๆ มากมาย รวมถึงศิลปะการแสดง การสร้างภาพยนตร์ การติดตั้งวิดีโอและการเขียน และได้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างวิจิตรศิลป์กับสุนทรียศาสตร์กระแสหลักกลายเป็นประเด็นถกเถียง Warhol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2530 ในนิวยอร์กซิตี้

ชีวิตในวัยเด็ก
แอนดรูว์ วาร์โฮลา เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในย่านโอ๊คแลนด์ในเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย พ่อแม่ของวอร์ฮอลเป็นผู้อพยพชาวสโลวาเกีย Andrej Warhola พ่อของเขาเป็นคนงานก่อสร้าง ในขณะที่ Julia Warhola แม่ของเขาเป็นช่างปัก พวกเขานับถือศาสนาคริสต์นิกายไบแซนไทน์ที่เข้าร่วมพิธีมิสซาเป็นประจำ และรักษาวัฒนธรรมและมรดกของสโลวาเกียส่วนใหญ่ไว้ ขณะอาศัยอยู่ในเขตชาติพันธุ์ต่างๆ ในยุโรปตะวันออกของพิตต์สเบิร์ก

เมื่ออายุได้แปดขวบ Warhol ทำสัญญากับ Chorea หรือที่รู้จักในชื่อ St. Vitus’s Dance ซึ่งเป็นโรคที่หายากและอาจถึงแก่ชีวิตในระบบประสาทซึ่งทำให้เขาต้องล้มป่วยเป็นเวลาหลายเดือน ในช่วงหลายเดือนที่ Warhol ป่วยอยู่บนเตียง แม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินที่มีฝีมือ ได้ให้บทเรียนการวาดภาพครั้งแรกแก่เขา ในไม่ช้าการวาดภาพก็กลายเป็นงานอดิเรกในวัยเด็กที่ Warhol ชื่นชอบ เขายังเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ด้วย และเมื่อแม่ของเขาซื้อกล้องให้เขาตอนอายุ 9 ขวบ เขาก็ถ่ายภาพด้วย พัฒนาภาพยนตร์ในห้องมืดชั่วคราวที่เขาตั้งขึ้นในห้องใต้ดิน

Warhol เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษา Holmes และเข้าชั้นเรียนศิลปะฟรีที่สถาบัน Carnegie (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Carnegie) ในพิตต์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2485 เมื่ออายุได้ 14 ปี วอร์ฮอลประสบโศกนาฏกรรมอีกครั้งเมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคตับที่เป็นโรคดีซ่าน วอร์ฮอลอารมณ์เสียมากจนไม่สามารถไปร่วมงานศพของบิดาได้ และเขาก็ซ่อนตัวอยู่ใต้เตียงตลอดตื่น พ่อของ Warhol ตระหนักในพรสวรรค์ด้านศิลปะของลูกชาย และในความประสงค์ของเขา เขากำหนดว่าเงินออมเพื่อชีวิตของเขาจะนำไปใช้ในการศึกษาระดับวิทยาลัยของ Warhol ในปีเดียวกันนั้นเอง Warhol เริ่มต้นที่ Schenley High School และเมื่อสำเร็จการศึกษาในปี 1945 เขาได้ลงทะเบียนที่ Carnegie Institute for Technology (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย Carnegie Mellon) เพื่อศึกษาการออกแบบภาพ

ป๊อปอาร์ต
เมื่อเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตในปี 2492 วอร์ฮอลย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อประกอบอาชีพเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ ในเวลานี้เองที่เขาทิ้งตัว “a” ที่ท้ายนามสกุลเพื่อเป็น Andy Warhol เขาได้งานกับนิตยสาร Glamour ในเดือนกันยายน และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 1950 เขาได้รับรางวัลบ่อยครั้งจากสไตล์ที่แปลกไม่เหมือนใคร โดยใช้เทคนิคซับลายเส้นและตรายางเพื่อสร้างภาพวาดของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Warhol เริ่มให้ความสนใจกับการวาดภาพมากขึ้น และในปี 1961 เขาได้เปิดตัวแนวคิดของ “ป๊อปอาร์ต” ซึ่งเป็นภาพวาดที่เน้นไปที่สินค้าเชิงพาณิชย์ที่ผลิตเป็นจำนวนมาก ในปีพ.ศ. 2505 เขาได้จัดแสดงภาพวาดกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ซึ่งปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ งานผ้าใบขนาดเล็กเหล่านี้ของผลิตภัณฑ์เพื่อผู้บริโภคในชีวิตประจำวันสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับโลกศิลปะ โดยนำทั้ง Warhol และศิลปะป๊อปอาร์ตมาเป็นจุดสนใจระดับประเทศเป็นครั้งแรก

ริชาร์ด แฮมิลตัน ศิลปินชาวอังกฤษ กล่าวถึงศิลปะป๊อปอาร์ตว่า “เป็นที่นิยม ชั่วคราว ใช้ได้ ต้นทุนต่ำ ผลิตจำนวนมาก เยาว์วัย มีไหวพริบ เซ็กซี่ มีลูกเล่น มีเสน่ห์ เป็นธุรกิจขนาดใหญ่” อย่างที่วอร์ฮอลพูดไว้ว่า “เมื่อคุณ “ได้” ป๊อปแล้ว คุณจะไม่มีวันเห็นสัญญาณแบบเดิมอีกต่อไป และเมื่อคุณคิดว่าป๊อป คุณจะไม่ได้เห็นอเมริกาแบบเดียวกันอีกเลย”

ภาพวาดป๊อปที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของ Warhol เป็นภาพขวดโคคา-โคลา เครื่องดูดฝุ่นและแฮมเบอร์เกอร์

ภาพเหมือน
เขายังวาดภาพเหมือนคนดังด้วยสีสันสดใสและฉูดฉาด วิชาที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger และ Mao Tse-tung เมื่อภาพเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงและความอื้อฉาว วอร์ฮอลจึงเริ่มได้รับค่าคอมมิชชั่นหลายร้อยรายการสำหรับการถ่ายภาพบุคคลจากสังคมและคนดัง ภาพเหมือนของเขา “Eight Elvises” ในที่สุดก็ขายต่อได้ 100 ล้านเหรียญในปี 2008 ทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีค่าที่สุดในประวัติศาสตร์โลก

ในปีพ.ศ. 2507 วอร์ฮอลเปิดสตูดิโอศิลปะของตนเอง ซึ่งเป็นโกดังสีเงินขนาดใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ “เดอะแฟคทอรี” The Factory ได้กลายเป็นหนึ่งในแหล่งรวมวัฒนธรรมชั้นนำของนครนิวยอร์กอย่างรวดเร็ว ฉากของงานปาร์ตี้ฟุ่มเฟือยที่เข้าร่วมโดยนักสังคมสงเคราะห์และคนดังที่ร่ำรวยที่สุดของเมือง รวมถึงนักดนตรี Lou Reed ผู้ซึ่งยกย่องนักธุรกิจและสาวประเภทสองที่เขาเคยพบที่ The Factory ด้วยเพลงฮิตของเขา เพลง “Walk on the Wild Side” — โองการที่มีคำอธิบายของบุคคลที่ติดตั้งที่สตูดิโอ/โกดังในตำนานในยุค 60 รวมถึง Holly Woodlawn, Candy Darling, “Little Joe” Dallesandro, “Sugar Plum Fairy” Joe แคมป์เบลล์และแจ็กกี้ เคอร์ติส (วอร์ฮอลเป็นเพื่อนของรีดส์และเป็นผู้จัดการวงดนตรีของรี้ด วงเดอะเวลเวทอันเดอร์กราวด์)

Warhol ผู้ซึ่งชื่นชอบในชื่อเสียงของเขาอย่างเห็นได้ชัด กลายเป็นคนประจำที่ไนต์คลับชื่อดังในนิวยอร์กซิตี้ เช่น Studio 54 และ Max’s Kansas City ความเห็นเกี่ยวกับการตรึงคนดังทั้งของเขาเองและของสาธารณชนโดยรวม Warhol ตั้งข้อสังเกตว่า “มากกว่าสิ่งอื่นใดที่ผู้คนแค่ต้องการดาว” นอกจากนี้ เขายังแตกแขนงออกไปในทิศทางใหม่ โดยตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาที่ชื่อ Andy Warhol’s Index ในปี 1967

อ่านเพิ่มเติม: Andy Warhol และ Halston พลิกโฉมงานศิลปะ แฟชั่น และสตูดิโอได้อย่างไร 54

อย่างไรก็ตาม ในปี 1968 อาชีพที่เฟื่องฟูของ Warhol เกือบจะสิ้นสุดลง เขาถูกยิงโดยวาเลอรี โซลานาส นักเขียนและนักสตรีนิยมหัวรุนแรง เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน วอร์ฮอลได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการโจมตีครั้งนี้ โซลานาสปรากฏตัวในภาพยนตร์ของวอร์ฮอลและมีรายงานว่าไม่พอใจที่เขาปฏิเสธที่จะใช้บทที่เธอเขียน หลังจากการยิง Solanas ถูกจับและต่อมาสารภาพว่ากระทำความผิด วอร์ฮอลใช้เวลาหลายสัปดาห์ในโรงพยาบาลในนิวยอร์กเพื่อพักฟื้นจากอาการบาดเจ็บและเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้ง จากอาการบาดเจ็บที่เขาได้รับ เขาต้องสวมชุดรัดตัวผ่าตัดไปตลอดชีวิต

อ่านเพิ่มเติม: เรียนรู้เกี่ยวกับ Valerie Solanas ผู้หญิงที่ยิง Andy Warhol

หนังสือและภาพยนตร์ Warhol
ในปี 1970 Warhol ยังคงสำรวจสื่อรูปแบบอื่นๆ ต่อไป เขาตีพิมพ์หนังสือเช่น The Philosophy of Andy Warhol (จาก A ถึง B และ Back Again) และ Exposures วอร์ฮอลยังทดลองวิดีโออาร์ตอย่างกว้างขวาง โดยผลิตภาพยนตร์มากกว่า 60 เรื่องในอาชีพของเขา ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดบางเรื่องของเขา ได้แก่ Sleep ซึ่งแสดงภาพกวี John Giorno นอนหลับเป็นเวลาหกชั่วโมง และ Eat ซึ่งแสดงชายคนหนึ่งกินเห็ดเป็นเวลา 45 นาที

วอร์ฮอลยังทำงานด้านประติมากรรมและการถ่ายภาพ และในช่วงทศวรรษ 1980 เขาย้ายไปทำงานทางโทรทัศน์ โดยเป็นเจ้าภาพรายการโทรทัศน์ของแอนดี้ วอร์ฮอล และรายการ Fifteen Minutes ของ Andy Warhol ทาง MTV

ความตาย
ในชีวิตภายหลัง Warhol ประสบปัญหาเรื้อรังกับถุงน้ำดีของเขา เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลนิวยอร์กซึ่งถุงน้ำดีของเขาได้รับการกำจัดเรียบร้อยแล้วและดูเหมือนว่าเขาจะฟื้นตัว อย่างไรก็ตาม หลายวันต่อมา เขาประสบภาวะแทรกซ้อนที่ทำให้หัวใจหยุดเต้นกะทันหัน และเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 เมื่ออายุ 58 ปี ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมงานรำลึกถึงศิลปินที่มหาวิหารเซนต์แพทริกในนิวยอร์กซิตี้

มรดก
ชีวิตส่วนตัวอันลึกลับของ Warhol เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมาก เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเขาเป็นชายรักร่วมเพศ และศิลปะของเขามักถูกผสมผสานด้วยภาพและลวดลายเกี่ยวกับพฤติกรรมรักร่วมเพศ อย่างไรก็ตาม เขาอ้างว่าเขาเป็นสาวพรหมจารีมาตลอดชีวิต

ชีวิตและการทำงานของ Warhol พร้อมกันเสียดสีและเฉลิมฉลองความสำคัญและชื่อเสียง ในอีกด้านหนึ่ง ภาพวาดของเขาที่มีภาพลักษณ์ของแบรนด์และใบหน้าคนดังที่บิดเบี้ยวอาจถูกมองว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เขามองว่าเป็นวัฒนธรรมที่หมกมุ่นอยู่กับเงินและชื่อเสียง ในทางกลับกัน Warhol ให้ความสำคัญกับสินค้าอุปโภคบริโภคและไอคอนของวัฒนธรรมป๊อป ตลอดจนรสนิยมด้านเงินและชื่อเสียงของเขาเอง บ่งบอกถึงชีวิตในการเฉลิมฉลองแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมอเมริกันที่งานของเขาวิพากษ์วิจารณ์ Warhol พูดถึงความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างชีวิตและงานของเขาในหนังสือ The Philosophy of Andy Warhol ของเขา โดยเขียนว่า “การทำเงินคือศิลปะและการทำงานก็คือศิลปะ และธุรกิจที่ดีคือศิลปะที่ดีที่สุด”